TMNT’s originale arkadespil var et licenseret spil, der blev gjort rigtigt.

Ny pizza toppings betyder ikke en bedre pizza. Teenage Mutant Ninja Turtles kan godt lide at putte en masse fjollet nonsens på deres pizzaer, men det er svært at benægte de simple fornøjelser ved en skive med bare ost eller peperoni, når det er gjort rigtigt. Det samme kan siges om videospil, og så cool som det er at se mediet konstant presse grænserne for ny teknologi, er der nogle gange mindre mere. Tag for eksempel Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge, der gik tilbage til basale elementer, gentog alt hvad der gjorde det originale TMNT-arkadespil elsket uden at miste sin charme.

Shredder’s Revenge udnyttede milleniums nostalgi for det originale arkadespil. Noget af den nostalgi kan være forbundet med glæde for den originale tegneserie eller glade barndomsminder, men det er værd at sætte i perspektiv, præcis hvor meget det originale arkadespil var sammensmeltningen af store ideer implementeret godt midt i en maelstrøm af “rigtigt sted, rigtig tid” omstændigheder.

Teenage Mutant Ninja Turtles og videospil lå godt nok ikke i kortene fra starten. Mens Kevin Eastman og Peter Laird havde deres “Eureka!” øjeblik med en tegning af en skildpadde med nunchaku i slutningen af 1983, lå videospilindustrien i ruiner på begge områder. Recessionen forårsaget af “atari shock” ødelagde markedet for hjemmekonsoller, mens arkadescenen famlede på grund af oversvømmelsen af mediocre spil og backlash mod moralpanik. Den sørgelige tilstand af videospil i starten af 80’erne kan måske forklare, hvorfor nogle af de mest elskede børneegenskaber stort set var fraværende inden for videospilområdet. G.I. Joe: A Real American Hero, He-Man and the Masters of the Universe og Transformers erobrede alle lørdag morgen- og eftermiddagskanaler, legetøjsafdelinger og tegneseriesamlinger, men deres tilstedeværelse på patroner og i kabinetter var sparsom. He-Man fik et teksteventyr. Det mest mindeværdige G.I. Joe-spil blev udgivet fem år efter tegnefilmens sidste afsnit blev sendt, da dens tidligste fans nok begyndte i gymnasiet. Transformers fik et spil, men det var eksklusivt til Famicom og blev kun udgivet i Japan. Derudover skulle du spille som Ultra Magnus, den “er Pepsi okay?” af lastbilformede Autobot-ledere. Ultra Magnus har også følelser.

Selvfølgelig kom videospil på fode igen. Ankomsten af ​​Nintendo Entertainment System genoplivede markedet for hjemmekonsoller, og arkadespil fik en ny vind takket være nogle teknologiske fremskridt og forargede forældre, der fandt andre ting at blive fornærmet over. I den tid det tog for alt dette at ske, var en sort-hvid uafhængigt udgivet tegneserie ved navn Teenage Mutant Ninja Turtles blevet utrolig populær nok til at tiltrække opmærksomhed fra en licensieringsagent. En tegnefilm blev produceret for at markere ankomsten af ​​actionfigure-serien, og fra det øjeblik var det et festmåltid af produktsamarbejder, der inkluderede videospil. Det japanske spilfirma Konami var hurtig til at tilpasse ejendommen både til arcade og hjemmekonsol.

Nintendo-spillet kom på butikshylderne om sommeren 1989, et år og et halvt efter at Turtlene gjorde deres tv-debut. Der er noget nostalgi for det spil, men der er mere uløst traume fra det f ** king vandniveau med bomberne. Uanset frygt for, at salget af hjemmekonsolspil ville kannibalisere indtjeningen fra arkadespil, var det ikke tilfældet for Konamis Ninja Turtles-arkade spil, der begyndte at blive vist i arkader senere på efteråret. Det ville blive selskabets mest succesfulde arkadespil, det mest indtjenende arkadespil overhovedet i 1990, og et så elsket licensspil, at min redaktør mente, det var værd at skrive 1500 ord om 34 år efter faktum.

I 1989 var ideen om et samarbejdsbaseret flerspiller beat-em-up side skrollespil en ret ny koncept. Double Dragon var det første arkadespil, der tillod to venner at dele en skærm og gå ned ad gaden og slå løs på skurke, og Teenage Mutant Ninja Turtles tog Double Dragons funktion og fordoblede den. Det var ikke det første fire-spiller arkade beat-em-up (det var en tæt andenplads til Crime Fighters, som Konami også udviklede), men det var det første, der lod spillerne vælge mellem fire unikke figurer, i stedet for bare den samme fyr i forskellige farver. Spillet ville have været meget mere forvirrende, hvis tegnefilmen ikke var afveget fra Eastman og Lairds originale vision på én vigtig måde: farvekodning skildpadderne, i stedet for at beholde deres originale matchende røde bandanaer. Det bedste, et licenseret spil kan gøre, er at oversætte et centralt tema fra sin kilde til en original spilmekanik. Den bølge af beat-em-up arkadespil, der havde fire (eller flere) spillere i samarbejde, gør det nemt at overse, hvor perfekt det indfangede Ninja Turtles’ team dynamik, men det er på højde med det originale Spider-Man 2, der lader spillerne svinge gennem et åbent New York, eller Batman’s “Detective Vision” i Arkham-spillene. Et fire-spiller samarbejdsbaseret arkadespil er generelt temmelig briljant, da det suger mønter i fire gange hastighed i forhold til enkeltspillerskabe. En lignende logik kan have noget at gøre med TMNT’s merchandisingpotentiale. Du skal trods alt have alle fire skildpadder! Det føles bare ikke rigtigt at have ufuldstændige sæt. Alle har deres foretrukne skildpadde såvel som deres foretrukne skildpadde at spille som i arkadespillet. De er ikke altid gensidigt udelukkende. Der har været utallige diskussioner om, hvem der har ret til hvilken karakter, men i forhold til andre samarbejdsbaserede beat-em-up spil mindsker Turtlernes næsten-paletskiftede udseende skuffelsen over ikke at få dit første valg. At spille som Mikey, når du gerne ville være Donatello, stikker ikke helt så meget som at spille som Marge, når du gerne ville være Bart i The Simpsons eller trække det korte strå i X-Men og blive fanget som Dazzler.

Udover de flerfarvede bandanaer er en anden ting, der blev introduceret i tegnefilmen og gengivet i arkadespillet, hvor meget Ninja Turtles elsker pizza. Andre beat-em-up helte genvandt energi ved at spise madvarer de fandt på jorden, men skildpadderne spiste strengt talt kun pizza. Realistisk set vil det at spise enhver madvare, der ligger på jorden, sandsynligvis være skadeligt for dit helbred, men pizza, der har ligget på fortovet i en kasse, er sandsynligvis lidt mere hygiejnisk end at spise en steg kylling, du fandt under en skraldespand. Under alle omstændigheder er pizza ikke kun en passende power-up at have i TMNT-arkadespillet, det tilføjer også en oplevelse, hvis du spiller spillet tæt på pizza. Det kan virke som en mozzarella-agtig strækning, men med tanke på arkadespillenes udbredelse på pizzasteder og pizza på arkadespilsteder er der en ret stærk synergi og / eller produktplacering, der ikke er bundet til et bestemt mærke. Chuck E. Cheese, for eksempel, kan påstå at være “hvor et barn kan være et barn,” men det er også det eneste sted, hvor et barn kan spise pizza, tumle rundt med sine søskende, blive skældt ud af en kæmpe antropomorf rotte, kravle rundt i store rør, der måske lugter af menneskelig affald, og putte mønter i TMNT-arkademaskinen, indtil Technodrome er smadret. Hvis der er noget, virker det som om Chuck E. Cheese er det sted, hvor et barn kan være en Ninja Turtle.

På mange måder satte Teenage Mutant Ninja Turtles-arkadespillet barren for højt. Det er urealistisk at forvente, at alle

Kilde : www.ign.com