Jedi: Survivor – Hvordan musik forstærker fordybelsen i Star Wars-universet
Introduktion :
Jedi: Survivor er et fantastisk spil, der på glimrende vis formår at genskabe Star Wars-filmatmosfæren. Uanset om det er gennem visuelle effekter, lyden af lyssværd eller de stratosfæriske udsigter fra hyperrumskibe, har Respawn investeret alle nødvendige kræfter for at fange æstetikken i en af de største filmiske sagaer i verden. Men for at nå dette mål spiller musikken en afgørende rolle, og selvom lyden af Star Wars er ikonisk og velkendt, skal et godt videospil-soundtrack være meget mere end en simpel efterligning af det, der er kommet før. I tilfældet med Jedi: Survivor er musikken komponeret af Stephen Barton og Gordy Haab, og når jeg spørger dem, hvad der gør et godt videospils soundtrack, er deres svar enstemmigt: “følelse.”
Følelsernes kraft i videospilsmusik:
Ifølge Barton og Haab skal et videospils musik bygge bro mellem afspilleren og skærmen ved at forstærke de følelser, hovedpersonen føler, uanset om det er Cal Kestis eller en anden hovedperson på skærmen. De understreger også, at deres musik ikke er beregnet til at henlede opmærksomheden på sig selv, men snarere at tjene spillets fortælling. Inspireret af Star Wars filmiske univers søger de at producere en lyd, der fremkalder sagaens univers, samtidig med at de giver en original musikalsk dimension.
Lyden af Star Wars: et koncept i konstant udvikling:
Mens lyden af Star Wars er genkendelig med det samme, har den udviklet sig gennem årene, især med serier som The Mandalorian og Andor, som har udvidet franchisens musikalske repertoire. Barton understreger også, at konceptet med “Star Wars-lyden” er i konstant udvikling, og at nye elementer altid er velkomne. Haab tilføjer, at arbejdet med Survivor gav dem mulighed for at udforske nye lydhorisonter, især med nummeret “A Frontier Welcome”, hvor usædvanlige instrumenter bruges til at repræsentere et nyt miljø.
Musik, der tjener historien:
Bortset fra den mørkere tone i Survivors soundtrack sammenlignet med Jedi: Fallen Orders, er en anden bemærkelsesværdig forskel i niveaudesignet. Mens Fallen Order var ret lineært i sit design, har Survivor mere åbne områder, som spilleren kan udforske i ro og mag. For at imødekomme disse ændringer forklarer Barton, at musik er mere “systemisk”, hvilket betyder, at den er baseret på logiske systemer og afspilningslister. Således går visse dele af musikken ind eller ud af kompositionen afhængigt af afspillerens position og handlinger. Haab siger, at de sørgede for, at ingen sang gentages, selvom spilleren besøger et tidligere udforsket sted igen. Alt er fokuseret på at bevare spillerens følelsesmæssige oplevelse.
Designet af et sammenhængende soundtrack:
At designe et soundtrack, der passer til spillet, krævede omhyggeligt arbejde med at udvælge og samle numrene. De to komponister måtte klippe otte timers musik til et fire timer langt album og sørge for at bevare en sammenhængende fortælling. Nogle gange skabte de endda specifikke versioner til cd’en ved at sammensætte flere små kompositioner til et komplet stykke. Disse kreative valg hjalp med at perfektionere Jedi: Survivor-soundtracket og gøre det lige så fængslende som selve spillet.
Konklusion:
Jedi: Survivor-soundtracket er en kunstnerisk bedrift, der forvandler klassiske Star Wars-elementer til noget både velkendt og innovativt. Haabs arbejde er eksemplarisk i denne henseende, da han formår at skabe et originalt værk ved hjælp af en allerede eksisterende farvepalet. Spillets musik forbedrer fordybelsen i Star Wars-universet ved at fange karakterernes følelser og fortælle en sammenhængende musikalsk historie. Med Jedi: Survivor har Barton og Haab formået at skubbe grænserne for Star Wars-lyden og samtidig gøre den genkendelig med det samme, hvilket giver spillerne et mindeværdigt musikalsk eventyr.
Kilde: www.gameinformer.com