Enhver, der laver eller skriver musik, ved, at vejen til et komplet nummer ikke er lineær. Det er en proces, hvor instrumenter væver sig ind og ud af kompositionen efter indfald fra den, der laver den. Og selv når visionen er klar, og du ved præcis, hvor du vil tage sangen hen, hvad enten det er bag et trommesæt, et keyboard, et loop-spor eller endda en computer, kan ting komme i vejen. Rytmos, udvikler Floppy Clubs første ikke-mobile spil, får den følelse. Den bruger puslespil til at udvinde glæden, optrapningen, triumferne og prøvelserne ved at lave musik, og det gør den med stor succes.
Spillet begynder med et ubeskriveligt univers, der er sat i opløsning og giver dig til opgave at reparere hvert planetsystem, der består af 18 gåder. Hver af de syv astrallegemer ledes tilbage i kredsløb efter at have fuldført gåderne. Det er en enkel opsætning, og farverige, rummelige lo-fi-visuals giver Rytmos’ kunststil en vis varme, der strækker sig gennem resten af oplevelsen. Floppy Club bygger hvert puslespil på det samme grundlag – brug musen eller den analoge pind (på Switch) til at flytte en rød-orange skive gennem stående søjler på et spor. Hver søjle repræsenterer et andet aspekt af den sang, du bygger gennem disse gåder, og for at fuldføre et puslespil, skal du flytte disken gennem hver søjle og tilbage til udgangspunktet, hvilket skaber en loop.
Den loop er den første af seks loops, du laver for at bygge sangen. Gåder begynder let, men fortsætter med at vokse i udfordringen i et engagerende tempo. Floppy Club kaster forskellige forhindringer ind for at drille hjernen, som isterninger, der fortsætter med at bevæge sig, indtil de rammer en væg, fordreje portaler, origami-lignende sten, der bevæger sig med din disk, og mere. Det, jeg bedst kan lide ved disse gåder, er, at de ligesom resten af spillet handler mere om følelsen af at bygge noget, end de er forhindringer i vejen for et slutmål. Der er en udfordring at få, og et bestemt puslespil lod mig sidde fast i cirka 15 minutter, men de puslespil-forsigtige behøver ikke frygte, hvad der er i vente inden for Rytmos’ få timers spil.
Jeg elskede at høre hvert nummer komme til live, mens jeg gennemførte puslespil, og at lære mere om hvert systems specifikke musikgenre lærte mig nye ting, såsom hvordan et instrument spilles, en genres plads i en given kultur og meget mere. One systems musik er inspireret af traditionel Mbira-musik fra Zimbabwe. Der er en anden, der bruger japansk miljømusik fra begyndelsen af 1980’erne, som spillet lærte mig, blev brugt dengang til at fylde omgivende rum som købmandsforretninger. Jeg kunne især godt lide systemet inspireret af etiopisk jazz fra 1960’erne og 70’erne, og oven i disse genrer, der ikke ofte fremhæves i spil, belønner hvert sæt puslespil dig med det primære instrument, der bruges til at skabe nummeret.
Ved at bruge spillets indbyggede loop record system, kan du derefter spille på det instrument for at skabe dine egne beats. Som en, der er bekendt med rigtige loop-systemer og skabelsen af beats, er Rytmos’ indspilningsprocedure ikke så dybdegående, som jeg gerne ville have, men det er en fin introduktion til, hvordan et loop-spor kan fungere.
De, der ikke er interesserede i at skabe deres egne beats, vil dog stadig finde glæde ved at lege med instrumenterne. Og der er også et fremragende udvalg af instrumenter. De sædvanlige, som guitarer, er der, men Floppy Club viser stor respekt for musikkunsten ved at inkludere instrumenter fra forskellige kulturer rundt om i verden.
Rytmos er kort og sød, og dens minimalistiske visuals og zen-lignende beats efterlod mig varm. Dens puslespil matcher alt det andet, spillet laver, og det hele fungerer godt sammen for at fremhæve musikken, dens inspirations plads i historien og de instrumenter, der skaber den. Den audiofile stamtavle fra Floppy Club skinner igennem i Rytmos, og den føles designet specielt med musikere og musikentusiaster i tankerne, men puslespilsfjoller vil også finde en afslappende eftermiddag med udfordringer at spille igennem her.
