Martha Is Dead er ude nu på Xbox Series X|S

Hej!

Jeg er Lorenzo Conticelli, Lead Environment Artist og Lead Animator hos LKA, der arbejder på Martha er død.

Rejsen til udgivelse har været lang, vi har arbejdet på spillet i de sidste fire år, og det er endelig tilgængeligt på Xbox One og Xbox Series X|S!

For alle, der er nye i spillet, Martha er død er en førstepersons psykologisk thriller, der foregår i Italien i 1944 på baggrund af Anden Verdenskrig. Du spiller som Giulia, der efterforsker hendes tvillingesøsters død, i en mørk, anspændt, følelsesladet historie, der kombinerer virkelige steder, historiske begivenheder, overtro, folklore og psykologisk nød.

Fotografering spiller en vigtig rolle i spillet, og jeg er her i dag for at fortælle om en af ​​de fedeste ting, jeg har arbejdet på! Rigning og få fotograferingsudstyret i spillet til at opføre sig realistisk og animerer Giulia til at interagere med det.

Først lidt kontekst. Fotografering er vigtigt i Martha er død fordi det hjælper historien med at udfolde sig, fanger manglende detaljer, afslører skjulte sandheder og giver spilleren den kreative frihed til at tage sig tid til at udforske og fotografere, hvad der fanger deres opmærksomhed i spillets smukke toscanske omgivelser. Du er dog stadig i 1940’erne, og fotografi var anderledes dengang. Mindre umiddelbar, men måske mere mystisk og magisk, mere knyttet til håndværk, hvor man skulle forudsige resultatet og mestre hvert trin, vide, hvordan lys, væske, papir og film reagerer kemisk på hinanden. Og du kunne ikke se resultatet, før du havde fremkaldt og printet det billede, du havde taget timer (eller endda dage) før. (Og ja, spillet har et fuldt fungerende mørkekammer).

Så tilbage til sagen – hvad betyder ‘rig’ egentlig?

Når du har et 3D-objekt modelleret og tekstureret, er en af ​​de mest almindelige måder at animere det på at skabe knogler/led og kontroller. Forestil dig, at leddene er som menneskelige knogler: at bevæge en bringer musklerne og huden fast på det, ligesom et led påvirker hjørnerne i rummet. Forestil dig kontrolelementerne som en hjælpende hånd til at manipulere flere knogler på samme tid eller kontrollere bestemte adfærd. Dette gælder for alle 3D-elementer, både for organiske og hårde overflademodeller. Så vi er nødt til at skabe knogler selv til en dør eller et kamera, som vores Rolleicord model K3 kamera.

For at genskabe det digitalt var vi nødt til at forstå, hvordan et gammelt kamera fra 1940’erne fungerede. Min baggrund i fotografering hjalp mig i denne studiefase, fordi jeg allerede ved, hvordan linserne, gearene og lukkeren fungerer. Men det mest nyttige var, at vi havde et rigtigt Rolleicord-kamera på vores kontor fra 1940’erne. Så vi kunne studere direkte fra modellen; at se, hvordan et gear styrer et andet, eller hvordan en lille pind ændrer eksponeringstiden. Det er virkelig fascinerende for mig og var af uvurderlig værdi.

Vi besluttede at genskabe al den mulige bevægelse, der er tilladt for kameraet, så selvom du ikke kan se det, når Giulia bruger det, ved du nu, at kameraet fungerer som et rigtigt.

Forstørrelsen var en sjov del. Jeg undervurderede det i starten, da det virkede simpelt, men det var en ret kompleks rig. Når Giulia trækker hovedlysprojektoren ned, skal den forblive i samme akse, ellers vil det projicerede foto blive forskudt fra papiret nedenfor. Dette var ret komplekst på grund af rotationen og brugen af ​​en fjeder, men i sidste ende var jeg ret tilfreds med resultatet.

At have kameraet på mit skrivebord hjalp mig også meget under animationsfasen. At mærke det i hånden hjalp mig til at give en digital vægt, når Giulia håndterer det i spillet. At se hvordan hånden griber kameraet, hvordan fingeren bevæger sig for at nå et gear, hjalp mig til at genskabe bevægelsen så naturligt som muligt. Vi besluttede ikke at bruge “mocap” (motion capture: optagelse af en ægte skuespillers bevægelse med sensorer på hans/hendes krop) til hænder og fingre. Resultaterne var temmelig støjende og uforudsigelige, når man havde at gøre med så små pinde og gear. Det er tidskrævende at rydde op i alle mocapens animationskurver og forsøge at holde fingrene stabile på plads end håndkeyframing (den traditionelle tilgang med at gemme en positur i en ramme på tidslinjen og derefter placere karakteren i en anden position osv.) . Så dybest set er alle Giulias animationer lavet fra bunden (med en masse videoreferencer).

Tjek dette diasshow af, hvordan animationen af ​​Giulias hånd i den første scene ved søen fungerer, og hvad der ligger bag den.

Martha Is Dead er ude i dag, og jeg håber, du vil nyde at bruge fotograferingsudstyret i spillet lige så meget, som jeg har nydt at genskabe det!

Martha er død

Kabelbaserede produktioner

☆☆☆☆☆
39

★★★★★

29,99 USD

SPILLET ANBEFALES TIL ET VOKSNET PUBLIKUM OG ER KLASSET ESRB M (MODEN), PEGI 18 OG USK 16. DET ANBEFALES IKKE TIL SPILLERE, DER KAN FINDE AFSKRIFTELSER AF MODNE SCENER, DER INDEHOLDER BLOD, AFLEMNING AF AFMÆNDELSE, AFHANDLING, AFHANDLING, AFHANDLING, AFHANDLING. SKADE FORVINDENDE. Martha Is Dead er en mørk førstepersons psykologisk thriller, der foregår i Italien fra 1944, der udvisker grænserne mellem virkelighed, overtro og krigens tragedie. Mens konflikten intensiveres mellem tyske og allierede styrker, bliver den vanhelligede krop af en kvinde fundet druknet… Martha! Martha er død, og hendes tvillingesøster Giulia, den unge datter af en tysk soldat, må alene håndtere det akutte tab og nedfaldet fra drabet på hende. Jagten på sandheden er omgærdet af mystisk folklore og krigens ekstreme rædsel, der kommer stadig tættere på. Hvad vil sejre? Uforskammet autentisk stemmeskuespil på italiensk. Det første indie-spil, der blev lanceret med det italienske sprog som standardindstilling – for fuld fordybelse i historien og karaktererne. Fra skaberen af ​​The Town of Light. Det andet spil fra LKA, den prisvindende udvikler af “The Town of Light” og specialister i reality-baserede narrative spil fokuserede på svære emner. Dyb og mørk flerlagsfortælling Martha Is Dead er en udforskning af tab, forhold og de psykologiske undertoner af en mørk periode af historien gennem øjnene på en ung kvinde, der søger sandheden, men som også har sine egne hemmeligheder at skjule. Udforsk en detaljeret genskabelse af det italienske landskab Udforsk frit det betagende realiserede Toscana-landskab til fods, med båd eller på cykel. Grundet i virkeligheden er Martha Is Deads omgivelser og historiske kontekst inspireret af virkelige fakta og steder, der er blevet trofast rekonstrueret på ægte LKA-manér. Leg med dukker Leg med adskillige marionettesekvenser i det mekaniske teater for at huske fortrængte minder. Blanding af folklore med overtro Lås op for symboler, og brug tarotkort til at afsløre nye aspekter af spillet og til at fremkalde The Ladys ånd. En baggrund af krig Saml aviser, telegrammer og lyt til radio for at holde dig opdateret om, hvad der sker i verden under krigen. Virtuel fotografisk storhed Tag billeder for den rene fornøjelse at gøre det, og også for at komme videre gennem historien og opdage mere om spilverdenen. En simulator vil guide dig gennem 1940’ernes fotografering, hvor du vil være i stand til at fremkalde dine faktiske billeder gennem et fuldt fungerende mørkekammer i spillet! Autentisk italiensk musik fra æraen Fordyb dig i et dybt stemningsfuldt og atmosfærisk soundtrack, der indeholder undervandsmusikspecialister Between Music og deres Aquasonic-projekt; The Town of Light-komponisten Aseptic Void og hans humørfyldte, men alligevel snurrende toner; og holdt sammen i ægte vintagestil med genskabte versioner af klassiske numre, inklusive Schuberts Ave Maria, O Bella Ciao, med originale numre skrevet og sunget af Francesca Messina, AKA 90’er-discostjernen, Femina Ridens.