Hvordan bevarer Mario og Zelda deres popularitet og kvalitet? Udviklerne afslører deres hemmeligheder for os.

Hemmeligheden bag at bevare populariteten af ​​Super Mario og The Legend of Zelda Franchises

I næsten 40 år har Super Mario Bros. og Nintendos The Legend of Zelda forbliver populær, relevant og brancheførende. Spørgsmålet, der opstår, er, hvorfor disse franchises har formået at bevare deres popularitet og kvalitet gennem årtier, mens mange andre serier har kæmpet for at følge med dem. Vi talte med Nintendo-embedsmænd under vores særlige Super Mario Bros.-dækning. Wonder og andre interviews tidligere i år for at forstå, hvad der gør disse franchises succesfulde.

Nøglen til at bevare disse seriers popularitet er ifølge Mario-seriens producent Takashi Tezuka ancienniteten af ​​teammedlemmerne. Mange medlemmer har arbejdet på disse franchises i lang tid. Denne kontinuitet hjælper med at opretholde den oplevelse og kvalitet, som spillerne forventer. For eksempel sluttede hr. Aonuma sig tidligt til Team Zelda og har været der lige siden, og for Mario er det mig selv! » siger Tezuka. “Jeg tror, ​​at niveaudesignfilosofi er noget meget vigtigt for Mario-serien. »
Niveaudesignfilosofien og vægten på iteration har spillet en afgørende rolle i at bevare Super Mario Bros.’ status som den bedste platformsfranchise siden debuten. i 1985. Hvert niveau er skabt ved at gentage og foretage justeringer, indtil det er interessant og sjovt at spille. “En stor fordel ved 2D side-scrolling-spil er evnen til at ændre niveauer under den sidste udviklingsfase,” forklarer Tezuka. “Dette kræver selvfølgelig fremragende niveauredigeringsværktøjer. Jeg synes, det er vigtigt at være ihærdig og fortsætte med at stræbe efter forbedringer til det sidste, under hensyntagen til feedback fra testgrupperne. »

For Mario-skaberen Shigeru Miyamoto er letforståeligt gameplay en nøglefaktor i franchisens fortsatte succes. “Det er meget intuitivt, når du ser et hul i jorden, ved du at hoppe over det; når der er et højt sted, vil du gerne klatre der,” siger Miyamoto. “Det opmuntrer spillere til at sige,” Jeg vil gerne prøve det her. Jeg vil gerne tage derhen. Jeg vil gerne påtage mig denne udfordring. Og derigennem bliver de belønnet med andre spiloplevelser. Det er denne feedback, der gør Mario-gameplay så tiltalende for forskellige mennesker i alle aldre og i forskellige kulturer og lande. »

Ved at være meget opmærksom på disse nøgleprincipper har Mario-udviklere, der voksede op med at spille de ældre spil i serien, formået at bevare deres relevans og appellere til nye generationer. De bragte også nye udviklere ombord, som var ivrige gamere til at skabe Super Mario Bros. Spekulerer. “Da vi begyndte at arbejde på en ny Mario-titel, fik vi en masse unge udviklere med på vores team,” siger Tezuka. “Nogle af dem havde aldrig arbejdet på et Mario-spil før, men de var vores målgruppe. De er både udviklere og gamere, og de ville skabe noget, som de selv ville nyde som gamere. »

Dette samarbejde mellem nye udviklere og Mario-veteraner hjalp med at udfordre forforståelser og skabe et miljø modent til innovation. “Det er en virkelig god blanding af folk, der er veteraner fra serien, og nye udviklere, der er åbne over for ideer og feedback fra nytilkomne,” siger Super Mario Bros.-direktøren. Gad vide, Shiro Mouri. “Vi ignorerer aldrig feedback fra vores nye teammedlemmer,” tilføjer Tezuka. “Når jeg præsenterer en idé, er de meget oprigtige med at sige: ‘Ja, det kan jeg ikke lide’ eller ‘det kan jeg godt lide’. Jeg tror, ​​at dette miljø er virkelig gavnligt for os. »

Udover sin rolle som producent af Super Mario-serien, instruerede Tezuka også nogle af Marios mest bemærkelsesværdige spil, herunder Super Mario Bros. 3, Super Mario World og Super Mario World 2: Yoshi’s Island. Han var også stærkt involveret i The Legend of Zelda-franchisen, hvor han instruerede to af seriens mest elskede titler, A Link to the Past og Link’s Awakening. Efter Super Nintendo-æraen tog Tezuka en tilsyns- og producerende rolle, og det var Eiji Aonuma, der overtog instruktionen af ​​serien, der startede med Ocarina of Time og Majora’s Mask. Aonuma er nu producer på The Legend of Zelda-serien, men ligesom Tezuka og hans team har han hentet nye udviklere, mens han trækker på sin erfaring for at sikre, at spillet forbliver tro mod Zeldas ånd. “Vi sørger altid for, at essensen af ​​Zelda virkelig er til stede i spillet,” siger Aonuma. “Selv om et spil som Breath of the Wild bringer store ændringer, så længe fans og spillere føler, at det er et Zelda-spil, når de spiller det, er det stadig vigtigt for os at leve op til fans forventninger. »

Hidemaro Fujibayashi har fungeret som Zelda-instruktør for mange nyere titler, herunder Skyward Sword, Breath of the Wild og Tears of the Kingdom. Han tilskriver at bevare essensen af ​​Zelda-franchisen til sammensætningen af ​​udviklingsteamet, som omfatter mennesker med forskellige interesser. “Jeg tror, ​​det kommer af, at vores team består af unikke og forskelligartede mennesker, som har alle slags hobbyer, ikke kun videospil,” forklarer Fujibayashi. “De er inspireret af den glæde, de finder i virkeligheden og forsøger at formidle denne essens i de spil, de skaber. Dette miljø fremmer mangfoldighed og skabelsen af ​​unikke spil. »

I sidste ende ligger hemmeligheden bag Zelda-seriens levetid og relevans i, hvordan Nintendo udvikler sine spil. Som Aonuma forklarer, kan ideer, der ikke virker med det samme, genbruges og forbedres i fremtidige titler, hvilket er et vidnesbyrd om virksomhedens vedholdenhed i at udvikle innovative ideer. “Når det kommer til udvikling hos Nintendo, synes jeg, vi er ret ihærdige med de ideer, vi har,” siger Aonuma. “Som Miyamoto sagde, når du har en idé, og du prøver at gøre den til virkelighed, selvom den mislykkes…”

Kilde: www.gameinformer.com