PlayStation Productions præsenterer en surrealistisk og stillestående film, fyldt med akavede gimmicks
Introduktion: PlayStation Productions udgav for nylig en film baseret på spillet Gran Turismo. Imidlertid formåede denne filmatisering ikke at fange essensen af spillet og har mange uoverensstemmelser. I denne artikel vil vi se på styrkerne og svaghederne ved denne mærkelige film, mens vi fremhæver de vigtigste ting, der ikke virkede.
En mærkelig og forvirrende åbning
I starten af Gran Turismo modtager vores helt, en ung mand ved navn Jann Mardenborough (Archie Madekwe), en pakke. Det er tydeligt, at det, der er i æsken, er af hellig betydning, da han knæler for at åbne den.Kunne han have bestilt et helligt relikvie? Et fragment af det sande kors, måske? Men afsløringen er ret skuffende: det er et rat. Ikke et rigtigt rat, selvfølgelig, men derimod en plastikversion, som du sætter i en konsol for at spille et racerspil. For Jann ville det være en utilgivelig fejl at skelne mellem det virtuelle og det virkelige.
Den mærkelige blanding mellem spil og virkelighed
Denne forvirring mellem spil og virkelighed findes også hos Kazunori Yamauchi, designeren af Gran Turismo-spillene, som denne mærkelige film er baseret på. Ved en fest sidder Jann i et hjørne, mørk og melankolsk, på sin telefon og ser videoer af Gran Turismo 7. En ung kvinde, Audrey (Maeve Courtier-Lilley), henvender sig og beder ham om oplysninger om spillet, hvortil han svarer: “Teknisk er det ikke et spil, det er en racersimulator. »
Dette første eksempel viser, at filmen ikke formår at fange seerne. Faktisk er det i det virkelige liv ikke en effektiv taktik at sidde i et hjørne og stirre på din telefon til at få venner til en fest. Desuden, hvis nogen skulle fortælle mig om videospil, ville det bestemt ikke blive fulgt op af en invitation til at sende dem en privat besked, hvis man retter dem i detaljerne om skelnen mellem simulation og arkadespil, som Audrey gør. Men hey, Gran Turismo er stadig et spil. Bortset fra nu, takket være instruktør Neill Blomkamp og manuskriptforfatterne Jason Hall og Zach Baylin, er det en film. Tja, teknisk set er det ikke rigtig en film, det er mere en filmsimulator.
Flere og flere overraskende forskelle
Som filmen skrider frem, bliver vi konfronteret med en række mærkelige elementer, der skal vække begejstring hos oplyste tilskuere. Under løb er UI-elementer synlige: Stiplede linjer, der angiver de ideelle baner i svingene, etiketter over Janns bil, der fortæller os hans position, og ved nogle få lejligheder er kameraet placeret bag udstødningen af hans bil, i henhold til den vinkel, som vi finde i spillene. Det minder om det akavede øjeblik i 2005-filmen Doom, hvor vi ser et kort øjeblik med førstepersonsvold, beregnet på at få insidere til at smile. I en scene bliver Jann, efter at have sneget sig afsted til en fest, arresteret af politiet og beslutter sig for at undslippe dem ved at bruge sine færdigheder, han har lært fra at spille spillet. Da han dygtigt unddrager sig forfølgelsen, dukker et lykønskningsskilt op på skærmen: “POLICE ESCAPE”. Det ser ud til, at Blomkamp, mens han lavede projektet, selvfølgelig havde det sjovt med at spille Burnout.
Men filmen mangler noget grundlæggende: en gribende historie. Karaktererne følger forudsigelige veje, og der forventes dramatiske drejninger. Instruktøren og forfatterne kortlagde alle drejninger og hindringer på forhånd. Vi finder derfor de sædvanlige klicheer: den grimme rival, styrtet, tillidskrisen, sejren i extremis. Nogle optagelser formår dog at redde filmen. Den første er faderens, der ikke tror på sin søns lidenskab. Spillet af Djimon Hounsou er Steven Mardenborough en troværdig figur præget af sorg. Han tager sin søn med til sit job i en jernbanegård for at skræmme ham og forhindre ham i at forvilde sig fra sit spor. “Det er dér, du ender, når du ikke har en plan,” siger han til hende og bryder håbet om Dovetail Games, som nok aldrig vil være i stand til at bringe sit Train Sim World-spil til den store skærm.
Den anden kliché er mentoren, der plages af fortrydelser, og som håber at finde forløsning. Dette er Jack Salter (David Harbour), hyret af Nissan til at træne, styrke, forbedre og om nødvendigt give et boost til unge håbefulde racerløbere. På et tidspunkt falder en af eleverne sammen i siden af vejen efter at have løbet flere omgange og kaster op på det upåklageligt trimmede græs. Salter råber derefter ad ham gennem en megafon: “Du kastede op på min græsplæne”. Harbour er perfekt til rollen, efter at have startet sin karriere på overbevisende måde med at spille følsomme karakterer, men siden blev berømmelse gennem Stranger Things som en gnaven far. I Gran Turismo er hans skepsis over for GT Academy et frisk pust. Han sætter en stopper for Dannys overdrivelser og stirrer på ham, mens sidstnævnte siger til ham: “Se på det her fra et højere marketingperspektiv.” Det føles som om han kæmper mod filmen og prøver at holde sig i et lavere gear for at bremse sit uundgåelige momentum.
En skuffende konklusion trods nogle positive aspekter
I sidste ende viser opgaven sig for svær for ham. Jann skal vinde en stor sejr, vinde pigens hjerte, besejre sin hensynsløse rival, Nicholas Capa, der kører en gylden Lamborghini overhældt med Moët & Chandon-sponsorat, overbevise sin far og sælge os drømmenes kraft takket være Gran Turismo (tilgængelig) nu på PlayStation 5). Til sidst får vi endda et uddrag fra “God Moving Over the Face of the Waters” af Moby. Lad os være seriøse, sidste gang vi hørte denne sang var på Heat, da Robert De Niro blev ramt ned i nærheden af en terminal i LAX lufthavn efter at være blevet såret af Al Pacino. Her kan man i en meget mindre intens sammenhæng ikke undgå at blive flov.
Janns rejse til topplaceringen er dog ikke helt uden fortjeneste. Vi hylder fotografidirektøren Jacques Jouffrets arbejde for hans storslåede nærbilleder af stoffer, spænder og stempler. Og dette fantastiske skud fra forfløjen, mens natten falder på over Le Mans, og kameraet skynder sig gennem et hagl af forlygter. Det er den samme omhyggelige opmærksomhed, som Gran Turismo-spil giver til detaljerne i deres emne. I 2014 udgav Sony en dokumentarfilm kaldet KAZ: Pushing The Virtual Divide, hvor vi ser den ydmyge serieskaber i Willow Springs, krøbet sammen og beundrer lyset i Californien, da det hjælper ham med at fange teksturen af ’asfalten. Sådan en udfordring ventede Blomkamp: ikke kun at lave en film ud fra et spil, men også at mestre blikket og forfatterskabet af en mester i et medie uden tidsbegrænsninger eller behov for kunstigt drama, som formåede at skabe et spil på fra noget ægte. Som Salter siger: “Du ved, at hvis du styrter ned her, kan du ikke nulstille, vel? “Skader.
Konklusion: Filmen Gran Turismo, produceret af PlayStation Productions, forsøger at forvandle et videospil til en film, men mislykkes på grund af dets uoverensstemmelser og dets mærkelige blanding mellem det virtuelle og det virkelige. På trods af nogle vellykkede visuelle aspekter formår filmen ikke at levere en gribende historie og bruger forudsigelige klicheer i et forsøg på at fange publikum. I sidste ende formår denne filmatisering ikke at genskabe spillets magi og får seerne til at ønske mere.
Kilde: www.eurogamer.net





