Fantastisk spil, dårlig ydeevne – Hvornår betyder en dårlig billedhastighed ikke rigtig noget?

Det ser ud til, at ingen spiludgivelser er sikre i dag, uden at billedhastighedsgrafer og opløsninger tælles med. Det er rimeligt nok, da spil burde sendes i en kompetent og spilbar stand, men det er let at glemme, at vi ofte er forkælet i denne moderne gaming-æra. Vi gisper, hvis gameplayet regelmæssigt falder til under 30 fps, og med visse førsteparts (hovedsageligt) Switch-titler og stort set alt på PS5 / Xbox Series X|S, er forventningen ofte til silkebløde 60 fps. Åh, og opløsningen skal forblive høj – vi kan ikke have fuzzy billeder.

Alligevel nogle af os af en vis alder husk en tid, hvor mange spil teknisk set var ret rodet. Måske var det i ‘bit wars’-æraen med usikre arkadeporte, eller endda konsoleksklusiviteter, der ville have afmatning som en dramatisk ‘funktion’. Åh, og hvis du var en Nintendo 64-ejer i PAL-områder, vænnede du dig til, at stort set alle spil føltes langsomt, og selv de bedste spil var tilbøjelige til betydelige fald. Seriøst, fyr op for klassikeren GoldenEye 007 i dag og tjek disse rammer, især i multiplayer. Det er brutal.

Men faktisk er det stadig sjovt. Tanken til denne artikel dukkede op, da jeg spillede et Switch-spil, der faldt til ekstraordinære laveste billedhastigheder, men alligevel blev jeg ved med at spille. Så nogle få medlemmer af holdet har slået til med spil, de spiller og nyder på trods af deres kardinalsynd, de faktisk ikke kører godt. Fordi et spil er underholdende, betyder det ikke, at det skal være perfekt.

Faktisk er de i nogle af disse eksempler langt fra perfekt.

Tom Whitehead, viceredaktør

Denne tanke kom til mig for nylig, efter at jeg var smuldret og brugt nogle forsinkede fødselsdagspenge til at hente Marvel Ultimate Alliance 3: The Black Order i eShop Cyber ​​Deals; Jeg købte endda udvidelsespakken, for hvorfor ikke. På grund af de blandede ting, jeg havde hørt om spillet, var 33 % rabat måske ikke nok, men så huskede jeg, at det blev udgivet af Nintendo, så den rabat er omtrent lige så god, som den bliver.

Der var selvfølgelig grunde til ikke at købe det – jeg spiller det næsten udelukkende i singleplayer og i bærbar tilstand, og en anmeldelse af ‘Et år senere’, jeg så, sagde, at det var meget reelt at stige i niveau med karakterer. Og alligevel kunne jeg ikke lade være. Jeg nyder de nuværende Marvel-film og tv-shows, men jeg har værdsatte barndomsminder om tegnefilm fra 90’erne, især X men og Spider Man. De var Firmaet, og da jeg så, at spillet tilsyneladende adopterede den stil (visuelt og i nogle historiefortællinger), var jeg nødt til at have det.

Den gode nyhed er, at jeg har det godt på trods af dets mangler. Cutscenerne er geniale, jeg er omkring to tredjedele gennem den indledende kampagne og har prøvet nogle af de nemmere udfordringsmissioner og tilføjelser. Du trykker på knapper, bruger specielle bevægelser og ser vanvid ske, og det er godt fjollet spil. De fleste af banerne har fantastiske tilbageslag og referencer, og der er ingen tvivl om, at udviklerne var mere påvirket af tegneserier og tegnefilm end blockbuster-filmene. Et niveau, jeg har lavet indtil nu, var ret irriterende, men det er et spil, hvor jeg finder det nemt at arbejde forbi dets fejl. Og X-Men-niveauet – Øv, så meget god nostalgi.

Alle knappetryk og skænderier på skærmen presser kontakten hårdt, især i håndholdt tilstand. Det var, da jeg tacklede et ‘Danger Room’ (eller noget, der er en masse modes), da jeg næsten brød spillet. Der var en flok store fjender på skærmen, og gimmicken var, at du kunne kaste eksplosive kerner for at dræbe dem hurtigt. Skærmfyldende fjender + flere eksplosioner = brudt billedhastighed.

Jeg kunne næsten høre CPU’en og GPU’en knirke, og jeg var nede på enkeltcifrede frames i det sidste stykke på omkring 20 sekunder. Det var svært at se, hvad der skete, men jeg blev ved med at trykke på knapperne og tilføjede endda en speciel combo-mega-angreb-ting for at straffe Switch yderligere. Nedtællingen sluttede og… Jeg havde vandt, på en eller anden måde.

Det var gameplay, der, hvis det blev fanget og præsenteret af Digital Foundry, ville blive fuldstændig makuleret af kritikere. Og alligevel fortryder jeg intet. Det var sjovt, selvom det nok ikke skulle have været det.

Kate Gray, personaleskribent

Jeg er ret ufølsom over for billedhastigheder og opløsninger, så et spil skal være det virkelig dårligt for mig at bemærke! Det sagt… Kontrol (Cloud Edition) havde en masse voldsomt fuzzy bits på grund af naturen af ​​skystreamingen.

Compression håndterer tilsyneladende rød-på-rød meget dårligt, og Control har meget rødt. Der var nogle slagsmål, der var lidt som at prøve at finde dine nøgler i en skål tomatsuppe med dit ansigt. Alligevel er spillet ekstremt godt, når først du er tilbage i lyset!

Gonçalo Lopes, anmelder

Wrestling Empire er svært at sælge. På stillbilleder ligner det noget, der kører på en femte generations konsol. At give den gratis eShop-demo en chance kan stadig være uoverbevisende, fordi de virtuelle wrestlere selv kæmper for selv at løbe ordentligt til ringen uden at snuble over sig selv. Alligevel bliver dette spil ved med at skinne lysere og klarere takket være 10 måneders kontinuerlige opdateringer af enmand: udviklerlegenden Mat Dickie.

Store fejl er alle blevet udbedret, men nogle gange går alt stadig grueligt galt, og når det sker, kan jeg ikke lade være med at grine højt af absurditeten på skærmen. En pris, man skal betale for det allerførste wrestling-videospil nogensinde for at tillade tredive (halvtreds på pc!) brydere på skærmen på én gang, hvilket fører til et massivt præstationsfald, men utroligt, absurd blodbad både ind og ud af ringen.

Wrestling er stadig en af ​​de få irriterende sparsomme genrer på Switch, men takket være Mat Dickies magnum opus hvert andet forsøg på systemet af AAA-udviklere blegner bare i sammenligning. Et tilfælde af ikke at dømme en bog ud fra dens omslag, eller for en mere præcis beskrivelse, den snublende Sting-faksimile, der forsøger at sætte et topdrejemålermissil ned i talerens bord kun for at fejle stedet og falde ulykkeligt tilbage på lærredet. Av!

Alan Lopez, medvirkende forfatter

Navnet Super Baseball 2020 indebærer en dristig proklamation: i år 2020 vil al professionel sport være et bogstaveligt pay-to-win-skuespil udført af et kuld af cybernetiske avatarer, udsmykket som hyldest til fortiden, men med fremtidens freakish superkræfter.

I denne version af 2020 skriger headbangende skarer af sløret menneskekød mod de skinnende og vildt attraktive robotter, der – med givet nytteløshed – forsøger at slå baseballs mod dem med 200 mph. De sprænger i stedet i luften efter at have trådt på tilfældige landminer begravet over hele udmarken. I fremtiden har tilskuere vænnet sig til tålmodigt at vente på popfluer med 20 sekunders hængetider. Startende pitchere trættes jævnt med tre innings, medmindre manageren betaler et par hundrede dollars for at forbedre dem. (De kan bruge de penge, dommerne giver dem midt i spillet.) Base-running er umuligt.

Denne kakofoni er min foretrukne digitale fortolkning af baseball. Baseball er trods alt et ekstremt nuancespil, der aldrig har oversat særlig godt til videospil som helhed – kun i stykker, som hvert sving med en Wii-mote minder os om. Takket være Switchs retro-tilbud her i år 2021, kan jeg nemt vende tilbage til denne forfærdelige NEO GEO arkadeklassiker, som jeg har gjort det gang på gang i 20 år. Hvorfor? For på trods af de knapper, der ikke rigtig virker, det riggede gameplay og den ikke-eksisterende balance, sidder det fast i mig som den sjoveste version af at slå en bold rundt, jeg nogensinde har spillet.

Jeg synes, den ironi er passende. Når alt kommer til alt, er tid ikke en faktor i baseball: du fortsætter bare med at spille, indtil du fejler det mindste.

Gavin Lane, redaktør

Da Tom først stillede dette spørgsmål, havde jeg svært ved at komme med et svar, fordi *justerer slipset på en selvtilfreds måde* Jeg spiller kun de gode videospil. Nej, men seriøst, hvis jeg hører, at et spil er ramt af frygtelige præstationsproblemer, vil jeg typisk styre udenom, i det mindste indtil patches ankommer. Det er ikke sådan, at der er mangel på god software at spille.

Mine bedste minder om tabte rammer og hakkende gameplay centrerer sig hovedsageligt omkring 8- og 16-bit titler, der gik i stå, når der var for mange sprites på skærmen, men dengang var det sjældent nok til, at jeg syntes, det var ret kønt. . Wow, dette spil er så fantastisk, at min Mega Drive ikke engang kan klare det!

Men så gik det pludselig op for mig – der kunne kun være ét svar på Toms poser. Hvis du vil tillade mig den frækhed at citere mig selv, har jeg tidligere diskuteret Perfekt eksempel: Deadly Premonition 2.

Mens du spiller, ved du, at det er en sørgelig underperformer på et teknisk niveau. Du observerer afmatningen og pop-in og grove animationer fra PS2-æraen og anerkender dem som objektivt forfærdelige…

Og alligevel fortsætter du med at spille. Og du bliver ved med at spille. Du fuldfører spillet. Du går tilbage til spillet hvornår en patch opgraderer billedhastigheden fra ‘latterligt grusom’ til ‘almindelig forfærdelig’, og du fortsætter med at spille. Utroligt nok bliver dine takeaway-indtryk ikke besudlet af dets utallige mangler; legitim teknisk kritik er som vand fra Deadly Premonitions anderygge.

Og som en and er den klodset, usofistikeret og enormt uimponerende sammenlignet med de storslåede videospildyr i naturen… men der er noget uimodståeligt over det. Vi er ikke sikre på, at vi er enige om, at snerten i SWERY’s off-the-wall gyserserie på en eller anden måde er nødvendig eller en del af charmen, men faktum er, at vi kom væk fra Deadly Premonition 2 fyldt med en dyb og skæv hengivenhed for den.

Så der har du det: Deadly Premonition 2 — det dårligst præsterende spil, som jeg har haft en fantastisk tid med.

Det er nogle af vores valg til gode spil med dårlige billedhastigheder / ydeevne, men vi vil gerne vide, hvilke spil du elsker på trods af alt, hvad de gør for at forsøge at få dig til at hade dem. Sørg for at dele nogle af dine i kommentarerne!