6 bidrag til asiatisk amerikansk popkultur at fejre ud over AAPI-måneden

Som nogle måske ved, er maj måneden for asiatiske amerikanere og stillehavsøboer Heritage Month i USA. Selvom asiatiske amerikanere udgør lidt over syv procent af USA’s befolkning, er asiatisk amerikaner et mangfoldigt udtryk, der omfatter asiatiske amerikanere fra alle slags kulturer fra over 24 lande, og det inkluderer kun dem, der officielt tælles af USA’s folketælling.

Historien bag udtrykket “asiatisk amerikaner” er kompliceret og yder ikke retfærdighed til en så forskelligartet og varieret gruppe mennesker. Men i århundrederne, siden asiatiske immigranter først ankom til USA, har folk fra adskillige lande sat et uudsletteligt præg på den amerikanske kultur.

Hvis denne liste er kort, skyldes det, at asiatisk amerikansk kunst stadig er begyndende. Men hvis du vil se tilbage på AAPI-måneden og nyde nogle fantastiske bidrag til kulturen fra AAPI-kunstnere, kan du starte med disse.

En note før listen: Vi har gjort vores bedste for at fremhæve specifikt asiatiske amerikanske medier, som er adskilte og unikke fra popkulturhits produceret i udlandet, så forvent ikke at se film som 2019’s Parasite – en genial sydkoreansk film, men ikke en asiatisk-amerikansk.

Alt overalt på én gang

Et nyligt Oscar-vindende billede, der er 100 % asiatisk amerikansk, er Everything Everywhere All at Once. Instrueret af Daniels kombinerer dette gonzo-, multiverse-eventyr tankevækkende sci-fi med en trodsig historie centreret omkring en kinesisk asiatisk-amerikansk familie. Mens den vakte stor anerkendelse takket være dens go-for-broke action og iøjnefaldende visuals, kæmper filmen med tunge temaer om immigration. Den amerikanske drøm blev aldrig til noget for familien Wong, og desuden skildrede filmen også den stress, der kan udvikle sig mellem forældre og deres førstegenerationsbørn som følge af immigration.

Det er måske let at tænke på Alt overalt Alt på én gang om regummiering af almindelige asiatiske amerikanske troper som den strenge mor, men filmen er gennemsyret af nuancer. Raymond Wong, i den prisvindende vending fra Ke Huy Quan, er filmens bankende hjerte og begrunder, hvad der bare kunne være en sci-fi-ekstravaganza – selvom det også er det.

Life is Strange: True Colors

Der er masser af spil med asiatiske figurer, men overvej et øjeblik, hvor mange du kan navngive med asiatisk-amerikanske figurer. Chun-Li og Ryu er måske genkendelige ikoner i spil, men de er ikke en del af den asiatiske amerikanske diaspora. Selvom der stadig er et stykke vej at gå, indtil vi ser nok spil med asiatisk-amerikanske hovedpersoner til at udfylde en liste, er en nylig fremtrædende rolle Life is Strange: True Colors, som har den asiatisk-amerikanske heltinde Alex Chen i hovedrollen, mens hun forsøger at afdække mysteriet bag sin brors død .

Forfatterne bag Life is Strange: True Colors gør ikke Alexs kinesiske herkomst til en hoveddel af hendes historie, og det burde de heller ikke have behov for. Asiatiske amerikanske karakterer har lov til ikke at bringe deres arv op hvert femte minut, eller overhovedet få det med i deres liv, hvis de vælger det. Men hendes kultur er der og altid til stede, selvom den ikke er vokaliseret, og er især til stede i scener med hendes familie.

Ikke alle asiatiske amerikanske karakterer behøver at være en ninja eller samurai. Nogle gange er de bare en musiknørd i Colorado, der kan lide Radiohead.

Overwatch 2

Alligevel er der intet galt i at ville spille som en ninjakriger. Overwatch 2 har spilbare helte fra flere AAPI-lande, herunder Korea, Japan, Thailand, Kina og Indien. Jeg snyder en lille smule, da disse karakterer ikke er citat-uciterede asiatiske amerikanske, men verden af ​​Overwatch er mere indbyrdes forbundet på en måde, som vores virkelige verden ikke er, så det er svært at sige, om der overhovedet er sådan noget. som asiatisk amerikaner i Overwatch-universet.

Alligevel har Blizzard gjort et fantastisk stykke arbejde med ikke kun at inkludere forskellige asiatiske karakterer i rollebesætningen, men også hyre passende stemmeskuespillere og sikre, at disse karakterers baggrundshistorier er nuancerede og tredimensionelle.

Moana

En af de bedre nyere Disney-film, Moana har hovedrollen i en polynesisk rollebesætning, der hylder fredelige ø-kulturer. Disney rådførte sig med en Oceanic Trust bestående af antropologer, kulturaktører, historikere og lingvister fra Samoa, Tahiti, Mo’orea og Fiji for at hjælpe med at udvikle filmen og sikre, at den var så autentisk som muligt, mens den stadig var en Disney-film.

Et bragende soundtrack og en førende præstation af Dwayne Johnson, som guden Maui sætter Moana et snit over resten.

Bliver rød

Bliver rød er teknisk set en asiatisk canadisk film fra instruktør Domee Shi. Udspillet i Toronto i 2002, handler det om en ung kinesisk canadisk pige og hendes forhold til sin mor, der driver et tempel i byens Chinatown. Filmen portrætterer en meget anderledes mor-datter-dynamik end den, der er med i Everything Everywhere All at Once, og udvider yderligere på den repræsentation, der burde gives til asiatisk-amerikanske karakterer, men som ikke er det. Mens alting overalt på én gangs forhold mellem mor-datter kunne defineres ved skuffelse, kolliderer Meilins ønske om at få en normal, kølig ungdom i Turning Red med sin mors overbeskyttendehed på en morsom og inderlig måde.

Og tjek også Shis tidligere Pixar-shorts, Bao.

Fast and the Furious Franchise

En serie med ydmyge rødder i Los Angeles bilkultur er blevet en af ​​de største action-franchises i verden og byder på en overraskende mængde AAPI-godhed, men ikke på den måde, du måske tror.

For det første var afdøde Paul Walker en stor fan af japanske sportsvogne, og deres optagelse i serien er i høj grad til hans lidenskab – så meget, at det førte til det tredje bidrag, Fast and Furious: Tokyo Drift, som introducerede Han Lue ind i familien.

Hvad angår AAPI-karakterer, er der kun Han, en karakter så elsket i Tokyo Drift, at filmserien bogstaveligt talt bøjede sin egen tidslinje for at inkludere mere Han i serien. Og så, senere, blot genoplivet ham for at holde de gode tider kørende.

Fast and Furious er næppe en AAPI-franchise, men dens resultater for AAPI-popkultur kan måles af de asiatisk-amerikanske kreative bag kameraet. Justin Lin og James Wan stod begge for store dele af franchisen, og nogle vil hævde, de bedste bidrag, herunder Fast Five og Furious 7. Mens repræsentationen på skærmen er den mest synlige, hjalp Fast and Furious med at bane vejen for asiatisk-amerikanske instruktører til at begynde at tackle blockbuster-produktioner som Star Trek og Aquaman.

Når vi afslutter AAPI Heritage Month, kan du overveje at tjekke nogle af disse titler ud som en måde at fejre alle bidragene til popkulturen fra AAPI-skabere og kunstnere.

Se også: 14 af de bedste tv-shows af asiatiske skabere, du bør se på Netflix fra Mashable. Og hvis du ikke har set sæson 1 af oksekød Men hvor Steven Yeun og Ali Wong giver karriere-bedste præstationer, når de spiller vrede, fortabte sjæle, der forvandler hinandens liv, er du nødt til at gøre det lige i dette øjeblik.

Matt TM Kim er IGN’s Senior Features Editor. Du kan nå ham @laloftd.