Lyt til otte fantastiske numre fra Genshin Impacts soundtrack

Genshin -effekt‘s onlinekoncert i søndags var en non -stop serie af bangers, men spillet behøvede virkelig ikke en for at overbevise mig om, at det har en af ​​de bedste videospil -scores, jeg har hørt i de sidste flere år. Så selvom du aldrig har spillet Genshin, Jeg vil stadig gerne have, at du oplever nogle af de utrolige melodier, som jeg har lyttet til ind og ud af spillet i løbet af det sidste år. For dem, der ikke vil sidde igennem en times koncert (forståeligt), har jeg valgt syv numre, der indkapsler indstillingen af Genshin -effekt.

Hver gang jeg vandrer rundt i fantasiverdenen i Teyvat, får jeg en række orkestre i verdensklasse. Bogstaveligt talt. Det Genshin lydspor er komponeret af musikchef Yu-Peng Chen, men det meste af musikken udføres af London Philharmonic Orchestra, Shanghai Symphony Orchestra og Tokyo Philharmonic Orchestra. Den komplette samling af Genshin musik spænder over fire hovedalbum, der omfatter tre store verdensregioner og deres store plot -beats. Koncerten bestod af numre fra Mondstadt og Liyue regionale album, udover flere karakterspecifikke temaer. Jeg har indsnævret mit fokus til et par numre fra Mondstadt og Liyue, der dukkede op ved koncerten, og et par stykker, der ikke gjorde det, men hver komposition fra Genshin‘s score (som har over 300 og tæller) er din tid værd.

Vinden og stjernerejseren er det første album, som miHoYo’s interne musikhold udgav. Det deler et betydeligt overlap med Mondstadt -regionens album, og “The Wind Catcher From A Foreign Land” er utvivlsomt dens kronjuvel. Denne luftige fløjtemelodi virker i starten temmelig almindelig som en blødere variation af hovedtemaet. Derefter kommer messing og strygere ind for at hæve lyden til et nummer, der er værdigt et heroisk epos. De unikke percussive beats skiller sig ud i et album, hvor strygere og fløjter dominerer. Når jeg lytter til det, tænker jeg på, hvordan hovedpersonen startede ubetydelig og beskedent, kun for at forme deres legende gennem farlige omstændigheder. Hovedmelodien går også ud på en stille ental, lige så blødt som den ankom. Selvom de kommende albums instrumenter og musikalske stilarter ville variere, er “Wind Catcher” et værdigt sted at begynde at lytte til Genshin lydspor.

By af vind og idyl var det første store regionale album af Genshin -effekt, og spillerne kender det som soundtracket, der spillede under hele deres eventyr i bystaten Mondstadt. Hvad jeg virkelig elsker ved numre som “travl eftermiddag i Mondstadt” er den enorme mængde energi i dem. I de fleste numre til “Frihedens by” er frihed en stemning. Det er den frygtløshed, som spillerne tager i hvert trin. De hoppende slag hjælper med at opbygge en konstant følelse af progression, hvilket er så vigtigt for et startområde som Mondstadt.

Men Mondstadt er ikke bare harmoniske ballader og nostalgiske fløjtemelodier. “Symphony of the Boreal Wind” fanger en ildevarslende mærkelighed, der lurer i dybet af Mondstadts historie. Messingnoterne er meget tungere her end på resten af ​​albummet. Både koret og det bløde tikkende et ur formidler følelsen af ​​fremmedgørelse uden at gøre melodien ubehagelig at lytte til. På den anden side er “forskrækket” bevidst ondskabsfuld og uenig. Selvom det er et af de kortere stykker på albummet, er der så meget tydelig personlighed i, hvordan fløjter, strygere og messing træder ind på vildt forskellige tidspunkter. Begge numre er spændte, men de skaber spænding på meget forskellige måder.

Jade Moon på et hav af skyer er det regionale album for bystaten Liyue. Selvom byen formelt er kendt som Kontraktsbyen, minder “Liyue” -sporet mig om, at det også er en flittig by med hårde arbejdere. De konsekvente beats føles meget mere strukturerede i forhold til musikken i Mondstadt. Mens jeg lytter til fløjternes dristige, svajende noter, tænker jeg på fiskehandlerne på havet -markedet og de flittige skibsbyggere, der sikrer, at byen aldrig vil have handelskibe. Guderne gør krav på de hellige grunde på landet, men Liyue Harbour tilhører disse flittige arbejdere, der dukker op fra daggry til skumring.

“Rapid as Wildfires” og “Chasing the Torrents” er kampspor, der spiller, når du kæmper mod fjender i Liyue. Hvad jeg elsker ved kampmusikken i Genshin er, at der ikke er nogen hårde stilistiske forskelle mellem ‘kampmusik’ og ‘baggrundsmusik’. Dette særlige nummer er afhængigt af hurtige strenge for at skabe en følelse af spænding, men de bløde melodier er beroligende og harmoniske. Efter at have lyttet til Genshin -effekt lydspor, begyndte jeg at revurdere, hvad kampmusik var. Jeg tog altid for givet, at det skulle være hårdt, kaotisk, ildevarslende eller slående. I sandhed behøver det ikke at være nogen af ​​disse ting. Disse spor hjælper med at ramme fjendtlige møder som meditative ritualer, snarere end stressende konfrontationer, som jeg hellere vil undgå.

“Another Hopeful Tomorrow” er mit yndlingsnummer i spillet, og jeg kan lide at tage det på, når jeg arbejder. Hovedklavermelodien snor sig langsomt i begyndelsen. For hvert vers, der går, bliver musikken støt højere. Det er ikke et komplekst stykke, og melodien ændrer sig aldrig. Men det er et passende spor for en region, der fejrer ærlig arbejdskraft, sat i et spil bygget op omkring daglige rutiner. Mens Genshin koncerten havde unikke og energiske remixer, det er det blide klaver i “Another Hopeful Tomorrow” og “Moon in One’s Cup”, der letter mig i det daglige arbejde med at samle forsyninger og færdiggøre mine daglige quests.

På trods af hans imponerende output til spillet viser Yu-Peng Chen ingen tegn på at bremse. Komponisten oplyste i en interview at han agter at indarbejde mere folkemusik i sine fremtidige kompositioner for Genshin -effekt.

”Det meste af den kreative inspiration fra Genshin -effekt kommer fra den klassiske musik og kinesiske folkemusik, som jeg lyttede til, da jeg var ung, ”sagde han. “I fremtiden vil jeg fortsætte med at lære af folkemusikkens elementer fra hele verden og integrere dem i min personlige stil.”