Hvad Fortnite og World of Warcraft kan lære os om Metaverse

“I løbet af de kommende årtier har metaverset potentialet til at blive en del af verdensøkonomien på flere billioner dollars,” sagde Epic Games CEO Tim Sweeney for nylig.

Vi har alle læst et dusin lignende udtalelser om metaversens enorme fremtid, men Sweeney har mere indsigt end de fleste. Epic er spilfirmaet bag Unreal Engine, som har drevet AAA-spil i mere end 20 år, og Fortnite, et af de mest populære videospil nogensinde og et transformativt virtuelt rum i sig selv.

Gaming har længe vist os løftet om metaverset. Massivt multiplayer online rollespil (MMORPG’er) som “World of Warcraft” og “EverQuest” skabte vedvarende onlineverdener for mere end ti år siden med digitale varer og tøj til en værdi af rigtige penge. Dagens onlinespil udvider denne økonomiske magt med mærker fra den virkelige verden, der designer og sælger virtuelle genstande og oplevelser: Louis Vuitton designede skins og våben til League of Legends, og Ferrari lod spillere prøvekøre deres 296 GTB i Fortnite. Hundredvis af millioner af spillere spiller online spil for sjov og socialt samvær hver dag. Alene Epic Games håber på at skalere Fortnites 60 millioner månedlige brugere til en milliard.

Dagens spil er ikke den endelige form for metaverset, men der er flere lektioner, vi kan lære af spilfællesskaber, når vi forestiller os og bygger et åbent og blomstrende metavers.

Lektion 1: Spillere slutter sig til digitale rum med et formål for øje.

Onlinespillere spiller spil af mange grunde, men de kommer alle ned til ét formål: at have det sjovt med andre mennesker. Det er lige meget, hvor godt et spil ser ud, hvor detaljeret den virtuelle verden er, eller størrelsen af ​​virksomhedens marketingbudget – hvis spillet ikke er sjovt at spille sammen, vil det ikke lykkes.

Takeaway: Giv specielle formål med, hvorfor dine kunder ville bruge tid i dit hjørne af metaverset. Hvad kan de opleve der, som de ikke kan finde andre steder? Måske er det en unik livebegivenhed, en særlig konkurrence eller uddannelsesmuligheder, som du alene tilbyder adgang til.

Lektion 2: Spillere udvikler deres egen kultur, slang og stil oven på eksisterende spilverdener.

Designere laver spil, men det er spillerne, der bringer dem til live. De mest populære spil giver spillerne frihed til at skabe deres egen kultur og mening, både i og uden for spilverdenen.

Blizzards designere og udviklere fortjener ros for den vedvarende popularitet af deres spil “World of Warcraft”. De skabte en spilverden med alle slags engagerende oplevelser, quests og miljøer. Men meget af det, der gjorde denne MMORPG til et globalt fænomen, er den digitale kultur for de millioner af abonnenter, der har spillet dette (stadig aktive!) spil siden 2004. For eksempel skabte designerne et guild-system, der gjorde det muligt for ligesindede spillere at slå sig sammen på gruppemissioner kaldet raids, men det var spillerne, der gjorde hver guild unik i sin personlighed og stil. Og uden disse guilds ville vi aldrig have set den legendariske Leeroy Jenkins blive et tidløst symbol/meme på at komme ind i en farlig situation, før du er klar.

Takeaway: Digital kultur vokser nedefra. Byg en alsidig virtuel verden, der sætter folk i stand til at skabe deres eget fællesskab og mening i stedet for at sætte strenge retningslinjer for, hvordan man interagerer eller spiller.

Lektion 3: Spil fungerer i en relativt lukket verden, men metaverset burde være mere åbent.

På trods af deres popularitet over hele planeten kører onlinespil stadig i deres egne digitale rum og tilbyder ikke universel adgang. Selv gratis at spille spil som “League of Legends” kræver hurtige computere og hurtige internetforbindelser. Hvad mere er, krydsbestøver dagens spilverdener ikke med indhold, da du ikke finder våben fra “Elder Scrolls Online” i “World of Warcraft”. Men husk: Spillere spiller sjældent kun ét online spil. Det betyder, at der er en virtuel kultur på tværs af spil, der deler spillere, designtrends og memes.

Da nutidens onlinespil er bygget eksplicit til gruppeunderholdning i et relativt lukket miljø, skaber de digitale siloer, der mangler åbenheden og tilstedeværelsen på tværs af platforme af den ideelle metavers. En blomstrende metaverse vil have interoperabilitet og datadeling på tværs af platforme for at muliggøre en virkelig åben oplevelse.

Takeaway: Se efter måder at udvide din metaverse-oplevelse, der ikke kun er afhængig af teknologi og digitale aktiver. Hvordan kan din digitale kultur og historie krydse grænserne for virtuelle verdener?

Lektion 4: Dagens spil kræver for meget onboarding og opstartsindsats.

Der er ingen tvivl om, at dagens onlinespil kan hjælpe os med bedre at forestille os mulighederne i metaverset. Men vi bør se disse spil som metaverse prototyper, ikke det endelige produkt. Dagens onlinespil kræver for meget onboarding og opstartsindsats til at appellere til en virkelig universel brugerbase. Bare det at lære et nyt spils systemer, strategier og miljøer kan tage dage eller endda måneder.

For at bevæge os ud over disse prototyper og opbygge et bedre metavers for alle, er vi nødt til at tilbyde en progressiv fordybelsesoplevelse. Dette ville starte med at gøre onboardingsprocessen for at tilslutte sig nye virtuelle verdener så enkel som at åbne en webbrowser.

Når brugerne er komfortabelt inde i metaversen, bør der være nemme trin til gradvist at blive mere engageret. Tænk på, hvordan mobilwebsteder giver en enkel måde at interagere med en virksomhed på, som kan blive mere involveret på computerwebstedet og derefter føre til, at brugeren downloader virksomhedens app. På samme måde kan den metaverse oplevelse begynde på en webbrowser og i sidste ende føre til VR-headset og dyb fordybelse.

Takeaway: Et bedre metaverse vil blive bygget gennem progressiv oplevelse. Tænk over, hvordan du kan sænke adgangsbarriererne.

Nutidens spilverdener viser, hvordan metaverset ikke er et abstrakt marketingkoncept eller en tech-milliardærs drøm. I stedet er metaverset og dets indbyrdes forbundne virtuelle verdener en reel enhed, som de fleste mennesker en dag vil tilslutte sig – brands og virksomheder skal forberede sig.